Anonim

Takashi Murakami MOCA-s

Siin on mõned pildid Jaapani kunstniku Takashi Murakami retrospektiivnäituselt © MURAKAMI, mis avati kaks nädalat tagasi Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumis.

Näitus sisaldab kunstniku maalid, skulptuurid ja animatsioone, sealhulgas uue animatsiooni Kaikai & Kiki avamine.

Vaadake, kuidas Murakami tutvustab näitust ja annab uue animatsiooni eelvaate veebisaidil www.moca.org/murakami

© MURAKAMI on Geffeni kaasaegne mess MOCA-s kuni 11. veebruarini 2008. Vaadake meie varasemat lugu Louis Vuittoni "põgusast poest" MOCA-s, mis moodustab osa näitusest.

Kõik kunstiteosed © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Fotode autor on Brian Forest, kui pole öeldud teisiti.

Järgmine tekst on kaasaegse kunsti muuseumist:

-

© MURAKAMI on mitmekesine ja mahukas näitus, mis hõlmab Takasi Murakami kogu karjääri, ühendades nii varakult valminud kui ka värskelt valminud skulptuurid, installatsioonid ja maalid. Kaasaegse kunsti muuseumi korraldatud ja MOCA peakuraatori Paul Schimmeli kureeritud näitusel on eksponeeritud üle 90 rahvusvahelise tunnustuse pälvinud kunstniku teose, millest osa avaldatakse avalikkusele esimest korda.

"MOCA tutvustab seni kõige põhjalikumat Murakami retrospektiivi ning tutvustab uusimaid selle seminari, Jaapani kunstniku erakordses teoste kollektsioonis. Meil ​​on hea meel korraldada selline mitmekesine üritusteprogramm, et uurida ja tähistada selle erakorralise kunstniku harjutama. " ütles MOCA direktor Jeremy Strick.

1960. aastate alguses Jaapanis sündinud Murakami kuulub kunstnike põlvkonda, kelle pildikeel ühendab populaarse kultuuriga seotud motiive ja Jaapani traditsioonilise kunsti formaalseid omadusi, näiteks tasasust, mustrit ja ornamentikat.

Nagu üks mõjukamaid kunstnikke, kes on tulnud välja sõjajärgsest Jaapanist, on Murakami loonud tohutu hulga teoseid, mis on jõudnud laia publikuni - kunstikollektsionääridest videomängu kinnisideeks saanud teismelisteni. Sarnaselt Andy Warholile ja Jeff Koonsile pole Murakami praktika üksnes popkultuuri referents, vaid kogu tema elu on sümbiootiline popi endaga, luues vastastikuse seose kõrge kunsti ja massikultuuri vahel. Arvestades oma igapäevases elus - nii USA-s kui ka Jaapanis - leiduvate kujundite ja isiksustega, kujutleb Murakami tegelasi nii fantastiliste kui ka vaimsete ikonograafiatega, mida ta vaevaliselt maalimise, filmi, installatsiooni või skulptuurivormi kaudu ellu viib. Seejärel tagastab ta need loomingud turule mitmesuguste erchandise tootmiseks - näiteks võtmehoidjad, kleebised ja T-särgid.

Pärast Jaapani mullimajanduse kokkuvarisemist ja keiser Hirohito surma 1989. aastal on Murakami praktika sündinud jagunemisest tootmise ja tarbimise, kuvandi ja väärtuse ning enese ja rahva vahel. Murakami kujunduskontseptsioonid, protsessid ja kvaliteedistandardid näitavad seega seda konteksti.

Oma rahvusvahelise korporatsiooni Kaikai Kiki, Co., Ltd. varjamisel juhendab Murakami meistriklassi tähelepanuväärset tegevust. Lisaks kunstniku rollile tegutseb ta aktiivselt kuraatorina, õppejõuna, ürituste koordinaatorina, raadiosaatejuhina, ajalehtede kolumnistina ja esilekerkivate kunstnike juhatajana. Ta juhib oma stuudiot Jaapani käsitöögildide traditsioonide järgi, mis põhinevad töötajate hierarhial, mis jaguneb kõrgelt spetsialiseerunud oskuste ja meisterdamise valdkondadeks. Lahutamatult osalenud oma ettevõtte ja lavastuse kõigis tahkudes ning püüdes säilitada kogu oma loomingu kunstilisi teeneid - olgu ta siis kuue jala pikkuse skulptuuri või masstoodanguna valmistatud miniatuursete kujukeste valmistamine -, hindab Murakami isiklikult oma loomingu kvaliteeti töötab pärast iga tootmisetappi.

-

Ülal: Linda ja Harry Macklowe kogust

Ülal: Stephen A. Coeni kollektsioonist, Blum & Poe nõusolekul, Los Angeles.

Ülal: John A. Smithi ja Victoria Hughesi kogust. Tokio Tomio Koyama galerii viisakalt.

Ülal: Amalia Dayani ja Adam Lindermani kollektsioonist, Pariisi ja Miami galerii Emmanuel Perrotini viisakalt.

Allpool on Murakami mõned MOCA näitusel olevad teosed, mis on üles pildistatud eelmistel näitustel:

Ülal: installatsioon SCAI saunas Tokyos, Pariisi ja Miami galerii Emmanuel Perrotin ning Tokio Tomio Koyama galerii (1995).

Ülal: installatsioon kaasaegse kunsti muuseumis, Tokyos 2001. Foto: Norihiro Ueno, Pariisi ja Miami galerii Emmanuel Perrotin ning New Yorgi Marianne Boesky galerii.

Ülal: teise missiooni projekti ko2, 1999 installatsioon Wonder Festivalil, 2002. Pildil viisakalt Marianne Boesky galerii, New York, Blum & Poe, Los Angeles, Galerie Emmanuel Perrotin, Pariis ja Miami ning Tomio Koyama galerii, Tokyo. Foto autor: Kazuo Fukanuga.