Anonim

"Ettenähtud disainiprotsessid on mõeldud halbadele disaineritele"

Arvamus: peame hajutama müüdi, et disain on etteaimatav ja järjestikune protsess, ütles Lucas Verweij, sest loovust ei saa laboritingimustes dubleerida.

Disainitööstus on praegu sattunud identiteedikriisi . Selles, mis disain tegelikult on, on palju segadust. Mõni ütleb, et see on rakendusliku loovuse protsess, loov mentaliteet. Teised väidavad, et see on olemuselt materiaalne või käsitööpõhine ning sellel peab olema kindel seos tööstusliku tootmisega. Veel väidavad teised, et disaini keskmes on ettevõtlik lähenemisviis.

Kuid vaatamata mitme isiksusehäire käes kannatamisele on disainimaailm suutnud saavutada nähtavasti ühehäälse kokkuleppe selles osas, mis kujutab endast "disainiprotsessi". Peaaegu kõigis disainimeetodeid käsitlevates väljaannetes on samad kirjeldused. Me ei pruugi leppida kokku selles, mis kujutab endast disaini elukutset, kuid näib, et lepime kokku, millised protsessid selle aluseks on.

Kuid kas need skeemid ja kirjeldused on tegelikult piisavad? Ma ei usu. Kujundusprotsessi reaalsus on palju keerulisem, kaootiline ja ettearvamatu, kui kirjandus ja disainiõpetajad meid usuksid.

Arhetüüpse kujundamise protsess esitatakse tavaliselt viiest osast: analüüsi-, sünteesi-, loome-, juhtimis- ja testimisfaasist.

Pärast ülesande sõnastamist toimub analüütiline etapp, kus probleemi uuritakse. Kõik küsimused esitatakse kliendile ja tehakse uuringud laua kohta. Siis on sünteesi etapp. Teavet sorteeritakse ja areneb üldine lähenemisviis. Ülejäänud protsess on selles etapis kavandatud. Tuum on loominguline protsess, siin saavutatakse kujunduskontseptsioon.

Pärast loomingulise etapi toimimist on täidesaatev etapp - visandid töötatakse välja joonisteks ning ehitatakse füüsilised mudelid ja prototüübid. Mõnikord tehakse materjale ja konstruktsioonikatseid. Viimane etapp on katsetamine, parendamine ja esitlemine. Järeldused tehakse ja vajaduse korral võib eelmisesse faasi tagasi liikuda.

Muidugi on skriptitud kujundamisprotsessides palju variatsioone, alates minimaalselt kolmest etapist (mõtle, loo, tegutse) kuni seitsmeni (määratlege, uurige, mõtlege, proovige, valige, rakendage, õppige). Märkimisväärselt erineb tootedisaini protsess graafilise, arhitektuurilise või sotsiaalse disaini protsessist vaevalt. Projekteerimisvälja tohutu ulatuse kaudu näeme samu kirjeldusi; vaevalt varieerub alaharude vahel.

Ehkki neid kirjeldusi võib leida peaaegu igast kasutusjuhendist, on need ettenähtud projekteerimisprotsessid mõeldud halbadele disaineritele. Head disainerid ei kasuta neid.

Need sammud võivad abiks olla, kui olete depressioonis või kui teil pole sel ajal ideid ega inspiratsiooni. Siis pakub see mudel tuge, et näidata kliendile vähemalt midagi enne tähtaja saabumist.

Kas on oluline, et seda mudelit tutvustatakse maailmale, kuidas disainerid töötavad? Mis sellel pettekujutel viga on?

Esiteks on loovus lukustatud ja piiratud vaid väikese osaga protsessist - tavaliselt vähese aja jooksul. Heade disainerite jaoks mängib loovus rolli kogu protsessis alates missiooni kirjeldamisest kuni esitluseni.

Teiseks pole heade disainerite disainiprotsessid kunagi kaks korda samad. Neid saab kirjeldada ainult tagantjärele ja need võivad töökohtade lõikes radikaalselt erineda. Neid ei saa eelnevalt salvestada ega kivisse sättida.

Kõik levinud protsessikirjeldused viitavad sellele, et kujundamine on etteaimatav, fikseeritud ja järjestikune tegevus. Disaineritel soovitatakse töötada ette nähtaval viisil. Kuid see pole tõsi. Disainerid hüppavad oma protsessis edasi-tagasi. Sammud on hüplikud, venitatud ja väga sageli korratavad. Mõnikord töötavad nad tagurpidi, mõnikord oli olemas mudel, enne kui oli kontseptsioon, mõnikord polnud kunagi plaani. Mõnikord võttis see aasta kauem aega, kui disainer kavandas, kuid järgmine kord on ülesanne valmis ühe päevaga (kuigi paljud disainerid väidavad, et see võttis palju kauem aega).

Kujundusprotsessid on oluliselt kaootilisemad, kui kogu kirjanduses õpetatakse ja esindatakse. Enamik häid disainilahendusi on loodud palju keerukamal, ettearvamatumal ja hämaramal viisil.

Projekteerimisprotsesse on arvukalt - nii palju protsesse, kui on disainereid. See oleks õudusunenägu, kui Stefan Sagmeister, Frank Gehry, Philippe Starck või Patricia Urquiola töötaksid raamatutes kirjeldatud kujundusprotsessi kaudu. Selles "standardiseeritud" vanglas võetaks ilma nende individuaalsusest, vabadusest ja piiramatust kasutatavast loovusest.

Kujunduse esitamine ettenähtud protsessina on problemaatiline, kuna see soovitab klientidele, et loovus on mõõdetav ja etteaimatav. Päris kujundamise protsesse on sageli keeruline salvestada ega selgitada. Mõnikord on need nii lihtsad, et kui nad teaksid tõtt, tunneksid kliendid, et nad maksavad mitte millegi eest, mõnikord on nad nii keerulised, et neist on võimatu aru saada kellelegi teisele kui disainerile. Need võivad olla valutud või lõputult valusad.

Kust need mudilaskujulised kirjeldusprotsessi kirjeldused pärinevad? Miks ei saa salvestada reaalsust, mida iga disainer tunneks ära?

Osaliselt on see disainerid ise. Protsessikirjeldused aitavad kliente rahustada - "ärge muretsege, ma töötan vastavalt sellele protsessile, nii et teil on kindel", võimaldab disainer oma klienti rahustada ja jagada töö arveldatavateks osadeks. Ootuste haldamine on kõigile osapooltele ilmselgelt kasulik.

Protsessi müüvad aga tõelised süüdlased, kes esindavad iga inimese disaini ja loovust läbipaistva, hõlpsasti juurdepääsetava ja vahetatavana. Nad on disainijuhid, disainerid ja disainerid. Nad tahavad joonistada protsessi ühtseid ja arusaadavaid kaarte, mida enamiku disainerite arvates on praktiliselt võimatu.