Anonim
Image

Tishk Barzanji uurib psühhedeelses arhitektuurilises illustratsioonis inimlikku tragöödiat

Kurdi-briti kunstnik Tishk Barzanji loob sürreaalseid, arhitektuuriga sisustatud illustratsioone, mis kujutavad võimatuid struktuure ja tumedaid kodumaiseid stseene, et tegeleda keeruliste teemadega.

Erksates toonides illustratsioone hakkas Barzanji oma Instagrami kontol avaldama 2016. aastal ning on praeguseks postitanud selles stiilis üle 100 erineva kujunduse.

Viimane bankett on Barzanji kõige populaarsemate piltide hulgas

Üks tema tuntumaid tükke „Viimane bankett“ kujutab siluetti, kes liigutab üle laua erksate punaste juustega naise poole, kandes sama värvi kleiti.

Pikad sinakasrohelised varjud ulatuvad üle oranži-roosa põranda ja seinte, kutsudes päikeseloojangut välja raamist.

Trepid ja silueeritud kujundid on Barzanji loomingus olulised

Veel ühel illustratsioonil on mitu kõrget Escher-esque treppi, mis on küllastunud sinise ja roosa varjundiga ja mis tõusevad punase värvi basseinist. Nende toataimede ja siluetiga figuuride asustatud treppide ülaosas on ukseavad, mis avanevad tähttaevasse.

"Sürrealism aitab ühendada minu ideid ja näidata pilti minu kujutlusvõimest, " rääkis Barzanji Dezeenile.

Verstapostid on näide tema kontrastsete värvide ja varjude kasutamisest teistsuguse atmosfääri loomiseks

Nende signatuurielementide koosmõju võimaldab kunstnikul puudutada valitud teemasid - eskapism, utoopia ja inimlik tragöödia.

"Ma viitan elule, " selgitas ta. "Minu eesmärk on keskenduda väikestele detailidele ja küsimustele, millele tavaliselt tähelepanu pööratakse."

Selle tüki nimega Legacy tellis orgaaniline hambapasta bränd Lebon

Barzanji kasutab päevikut, et salvestada oma tähelepanekuid avalikkuse interaktsiooni kohta ehitatud keskkonnaga - viidates rongijaamadele, teatritele ja parkidele kui mõnele tema külastatavale kohale, et teha visandeid, mis moodustavad tema töö lähtekoha.

"Mind paelub see, kuidas inimesed elavad, kuidas nad suhtlevad ja kuidas arhitektuur viib ruumi kasutamiseni, " ütleb ta.

Samuti on illustraator kujutanud ette maailma Dubais asuva luksuslike ehete kaubamärgi jaoks

Barzanji eksperimenteerib paljude meediumitega, kuid suurem osa tema töökataloogist ühendab käsitsi kasutatavad meetodid digitaalse tootmisega.

"Joonistan teose, siis ehitan akvarellidega taustale. Seejärel skaneeritakse ja redigeeritakse digitaalselt, " räägib ta oma protsessist. Iga tükk võtab algusest lõpuni tavaliselt kaks nädalat.

Põikjoonisel on kujutatud fantastiline mitmetasandiline hoone koos ülestõstetud kaunadega

Barzanji alustas teraapiavahendina oma väga küllastunud piltide loomist pärast 1997. aastal Londonisse pagulasena kolimist ja oma füüsika kraadi lõpuaastal Loughborough 'ülikoolis pikaajalist haigusperioodi.

"Ma olin näinud palju kannatusi ja mul oli vaja see välja lasta. Kunst oli see protsess, " selgitab Barzanji.

Monopol kujutab keerutatud treppi puuriboksi sees söögilaua kohal

Kunstniku otsust kasutada selliseid arhitektuurilisi funktsioone nagu trepid, redelid ja aknad saab jälgida tema haigusest.

"Mul olid rasked migreenid, mis tegi mind tõeliselt ärevaks, " selgitas ta. "Arst käskis mul ette kujutada oma mõtetes uksi ja aknaid, mis viivad teid paremasse kohta, kui tunnete end halvasti."

Barzanji kujundas 2018. aasta suvel film4 välikinode linastustele mõeldud plakati

Taastusravi osana hakkas Barzanji oma kunsti sotsiaalmeedias jagama. Nüüd on ta Instagramis kogunud enam kui 78 000 jälgijat.

Ta on töötanud ka kommerts- ja toimetuslike illustratsioonikomisjonide juures. Eelmisel suvel lõi ta koostöös Supple Stuudioga Film4 Somersetti maja sisehoovis toimuvatele väliseanssidele plakati.

Lost & Found näitab kahte kuju teises maailmas asuvas toas ümberpööratud tooli ja katkiste pudelitega